固める―解放する
喉―共鳴、頭声
歌声のくせ声も、話声のくせ声も、どちらもくせというのは、部分的に固めてしまうからです。そこでの処理はできる、むしろ、処理しやすくなることが多いのです。しかし、自由度、応用度を失うということで限界がみえるわけです。つまり、切り取りです。
歌はそういうもの、その時点でまとめて作品にするもの、という考え方もあるでしょう。作詞作曲とのコラボですから、音色やフレーズのくせ、偏りが個性、魅力となっても売れることもあります。売れるなら人の心を捉えているともいえるのです。実のところ、この応用が、基本にどれだけ支えられているのかが安定となり、再現して何度も聞くに値するものとなるのです。
再現性のきく発声が基礎なのです。そこで再現しやすい歌声という固め方を学ぶ、その技術がヴォイトレと誤解されやすいのです。残念なことです。日本のプロは、そのタイプが大半です。デビューの後に、そうなってしまうのです。☆
日本では、日本語の問題があるので、しぜんな話し言葉と歌がリズムも含めて異なるため、あえて、固めてつくって、その範囲で動かす方が安定し、心地よくもなります。
そのセンスに秀でていることで、桑田圭祐さんなどは評価されると思うのです。彼の日本語はそういう固めたなかでの音楽的日本語です（見本としては、お勧めしてはいません）。私の述べてきた、目指すべき音楽的日本語とは異なるのですが、口内での音楽的日本語、音楽的発声です。ここで音楽的というのは、音声としてのことばより音楽を優先させたということです。歌と切り離して声だけでみなくてはわけがわからなくなるので、声、ヴォイトレを区切っているのです。
